Como en años anteriores, desde la organización se entregan varios premios a personas e instituciones por su trabajo de difusión del jazz. En esta edición se han acordado de El Cantor de Jazz, así es que allí estaremos el sábado, a partir de las 23:00 para disfrutar de la buena música en vivo y recoger el premio.
La entrada es libre y el entorno, en el lago de la Ermita de los Tres Juanes, inmejorable. ¡Te esperamos!
Etiquetas: cantor de jazz, concierto, festival, jazz, premio
Cuando actualicen el enlace web lo colgamos también por aquí.
Etiquetas: celia mur, flamenco jazz, jazz
En esta ocasión, la estrella invitada era el vocalista Kevin Mahogany, un conocido por la afición granadina, que no defraudó con un repertorio extraído en parte de su último CD Big Band junto con un puñado de estandars del jazz e, incluso, de la música tropical.
En esta ocasión optamos por tuitear a través de la cuenta de El Cantor de Jazz el concierto. Y el resultado fue el que sigue:
nota: los tuiteos aparecen en orden cronológico inverso, es decir, hay que leerlos de abajo arriba.
[imagen: cedida por la Oficina Técnica del Festival de Jazz de Granada]
Y como también viene siendo habitual aquí tenéis unas cuantas reflexiones y sugerencias al hilo del programa de esta edición del Festival.
La primera sensación, a la vista del Programa Central, es que estamos ante uno de los carteles más internacionales de la historia del Festival, con músicos europeos, norteamericanos, sudamericanos y africanos casi a partes iguales.
Los amantes del jazz de origen latino pueden elegir entre el trío del bajista portoriqueño Eddie Gómez o el cuarteto del cubano Ignacio Berroa, este último con la colaboración del saxofonista David Sánchez.
La oferta africana tiene una dimensión mas cercana a la tradición jazzística a través del piano de Abdullah Ibrahim, en cuyas teclas se siguen escuchando los ecos de Duke Ellington y Thelonious Monk, y otra más exótica, la de Richard Bona, en la frontera entre el jazz y otras músicas.
Las representaciones europeas se encuentran también en dos extremos, desde la vanguardia y la experimentación de Erik Truffaz hasta la ortodoxia de la Granada Big Band, que por otra parte ha encontrado un puesto fijo en el Festival de Jazz con el valor añadido de una estrella internacional como coprotagonista de la cita. En esta ocasión, la figura elegida es la del vocalista Kevin Mahogany, cuyo último album editado se titula, precisamente, Big Band.
Finalmente, entre los artistas norteamericanos encontramos nombres conocidos por los aficionados como Brandford Marsalis y Cassandra Wilson. Mención especial merece el Overtone Quartet, que promete a la luz del listado de sus componentes (Dave Hollan, Jason Moran, Chris Potter y Eric Harland) una de las noches de más genuino y comprometido jazz contemporáneo del Festival.
Sugerencias
- Para l@s novat@s: Kevin Mahogany+GBB y Richard Bona.
- Para l@s convencionales: Brandford Marsalis y Abdullah Ibrahim.
- Para l@s que necesitan marcha: Richard Bona e Ignacio Berroa.
- Para l@s que necesitan paz: Abdullah Ibrahim y Cassandra Wilson.
- Para l@s que necesitan emociones fuertes: Overtone Quartet y Erik Truffaz.
- Para tod@s: Eddie Gómez y Kevin Mahogany+GBB.
Propuestas para la organización
- Siendo conscientes de la importancia que para las instituciones que hay tras el Festival tiene el Teatro Isabel la Católica, y teniendo en cuenta la cantidad de aficionados/as que se quedan sin entradas para determinados conciertos, por favor, diversifiquen las sedes del Festival, como hacen otros importantes festivales españoles como los de Vitoria o San Sebastián.
- Algunos nombres los hemos visto durante la última década por algunos de los dos festivales granadinos (el de la costa y el de otoño) no una, sino hasta dos veces, lo cual resta cierto interés al programa. En el caso de algunos está justificado (leáse Kevin Mahogany, por ejemplo) y en otros realmente no (leáse Cassandra Wilson, en cuyo concierto en el Palacio de Congresos me aburrí como un hongo). Por favor, ¿podríamos ver otros artistas que no han pasado nunca por el Festival?
Etiquetas: balhisay propone, festival, granada, jazz, live
Tras cerca de dos décadas de editar casi exclusivamente conciertos la Orquesta de Count Basie Orquesta publica un nuevo trabajo con temas y arreglos inéditos: Swinging, Singing, Playing, un homenaje a los Maestros del Jazz.Como otras míticas bandas americanas, la Count Basie Orchestra ha sobrevivido a la ausencia de su lider, tras su fallecimiento en 1984. Le han sucedido al frente de la banda algunos de los músicos que hicieron historia junto a Basie: Frank Foster, Grover Mitchell, Dennis Wilson y, en la etapa más reciente, Bill Hughes. Sin embargo sus apariciones discográficas desde 1992 se han limitado a la edición de conciertos, siendo el más sobresaliente el que le permitió alcanzar un premio grammy en 1996 junto al cuarteto New York Voices.
Por este motivo el año 2009 supone el inicio de una nueva etapa para la banda liderada por Bill Hughes y con Dennis Wilson como responsable de los proyectos especiales, como es el caso de esta grabación.
Swinging, Singing, Playing incluye once temas, cuatro de los cuales son inéditos aportados por Dennis Wilson: Giant Blues Flag Waver, Naiomi's Blues, Dark Morning y el explosivo final Blues on Mack Avenue, este último con Jon Hendricks al scat, los trombonistas Curtis Fuller y Dennis Wilson y la joven estrella Jamie Cullum en el piano. Otras estrellas invitadas en esta grabación son Frank Wess, Hank Jones, Jimmy Heath, George Mraz, Geri Allen y las vocalistas Nnenna Freelon y Janis Siegel.
El CD comienza con una vibrante versión del clásico Too Close For Comfort. Se trata además del primero de los dos temas en los que podemos escuchar a Nnnenna Freelon, una pieza sin más solos que un breve scat de la vocalista. Por el contario Giant Blues Flag Waver cuenta con los solos del saxo tenor de la banda Doug Lawrence y de Geri Allen en el piano. El arreglo de este original incluye citas a John Coltrane, Chick Corea y Herbie Hancock.
El siguiente tema es un homenaje a Ella Fitzgerald con Janis Siegel como voz invitada. La pieza es Like Young un original de André Previn que Ella incluyó en su album Get Happy! de 1957. Tanto Wilson en el arreglo como Siegel en la interpretación se ciñen al original de Ella, en el caso de Janis no solo en la melodía sino también en su scat claramente inspirado en el estilo del de la Gran Dama del Jazz.
La siguiente pieza, Jessica's Day, es una composición de Quincy Jones que el mismo arregló para la celebración del 79 cumpleaños de Basie, en 1983, y es la primera vez que aparece en una grabación. Cuenta con Frank Wess al frente de la melodía y de un delicioso solo con la flauta.
Jamie Cullum, además de su participación al piano en el blues final, canta el estándar Blame It On My Youth, en un tributo a Tony Bennett y Art Farmer. Tras el regresa Janis Siegel junto al pianista Hank Jones en un arreglo de Close Your Eyes para voz y piano con el acompañamiento del resto de la banda. De nuevo podemos disfrutar del scat de Janis en los compases que intercambia con Jones.
Le siguen Naiomi's Blues, el original de Wilson que escribió para su hija y que aquí dedica a Basie y otro tributo a Tony Bennett, donde Nnenna Freelon recupera Yesterdays con una introducción en la que solo la acompaña el sonido de la batería de Butch Miles.
Uno de los momentos álgidos llega de nuevo de la mano de Janis Siegel y Hank Jones, recuperando I Have Waited So Long, una pieza original de Sarah Vaughan con letra de Holli Ross (la líder del trío vocal String of Pearls). El origen de la pieza está en una invitación a comer que Sarah hizo a los miembros de la banda a comienzo de los 80, momento en el que mantenía una relación sentimental con Waymon Reed, por aquel entonces trompetista de la Orquesta. En un momento de la velada Sarah se sentó al piano y tocó esta balada. El trombonista de la banda, Dennis Wilson, quedó tan impresionado por la misma que le pidió que la tocara de nuevo para poder transcribirla. El tema ha permanecido inédito y sin letra hasta esta grabación de la Orquesta de Count Basie.
Los dos últimos temas son una elegía a Count Basie, Dark Morning, escrita por Wilson la misma mañana en la que Basie falleció, y el ya mencionado Blues in Mack Avenue.
Esta grabación pasará a formar parte de la discoteca de los fans de la Count Basie Orchestra y de las big bands así como de los amantes del jazz vocal, por la cantidad de piezas vocales que incluye. En cualquier caso es una bocanada de aire fresco en este caluroso verano.
Finalmente os dejo un vídeo que la discográfica (Mack Avenue) ha colgado para promoción en Vimeo:
Etiquetas: balhisay propone, count basie orchestra, janis siegel, jazz, jon hendricks, novedades
Roy Haynes Trio
Jazz en la Costa. XXII Edición
Parque El Majuelo. Almuñécar
Sábado, 25 de julio de 2009
Roy Haynes, batería
David Kikosky, piano
John Patitucci, contrabajo
El festival se despide con una de las figuras clásicas del bop que, a sus ochenta y cuatro años, no sólo es la historia de esta música, sino la esencia de su presente y su futuro
Rafael Marfil Carmona / Fotos: J. Nieto - F. Ruiz Herrera
Cualquier grabación de la época dorada del jazz muestra a un enérgico Roy Haynes, acompañando a Thelonius Monk, Charlie Parker, Gerry Mulligan o Miles Davis, entre otros muchos. La vitalidad y el amor por la música de este batería sigue siendo desbordante a sus ochenta y cuatro años. Feliz por seguir tocando, volvió al Festival Jazz en la Costa acompañado por el contrabajista John Patitucci y el pianista David Kikosky, este último en sustitución del panameño Danilo Pérez. La circunstancia de conocer al pianista suplente no hizo sino enriquecer una noche inolvidable, que cerraba el Festival de mayor nivel de los últimos años. Un verdadero trío de ases sobre el escenario, aunque siempre en una atmósfera de reconocimiento a una leyenda viva del jazz, que marcó el tempo del concierto y lideró con simpatía cada propuesta, sin miedo a jugar con el micro, arracarse a lo funky y amagar algún baile genuinamente afroamericano.
John Patitucci es un valor consolidado, y un compositor de referencia, surgido de la escuela del Chick Corea de los años ochenta. La limpieza de sonido de su contrabajo encontró un complemento expresivo en el uso del arco, en una selección de temas que incluyó alguna obra propia, como Sony Side. Los tres músicos interpretaron títulos que evidenciaban criterio y sensibilidad, como Blues on the Corner, Boo Powell, My One and Only Love o James, en un recorrido por el mejor jazz de las últimas décadas, desde McCoy Tyner hasta Pat Metheny. El pianista David Kikosky, por su parte, demostró estar en sintonía desde el inicio del concierto, liderando el apartado melódico con un impresionante swing y una enorme inteligencia en sus desarrollos.
Haynes dice en sus entrevistas que no es hombre de palabras y asegura no haber experimentado nunca la vocación docente. Él sabe que su música es la mejor forma para comunicar. Su presencia en el escenario es, sin embargo, una verdadera lección de vida. El legado de una sabiduría vital que no le llevó a la autodestrucción, como muchos de los compañeros de su época. Quedan lejanos pero imborrables los años con Charlie Parker o las aventuras con su amigo Miles Davis. Una época dorada del jazz en la que presumían con sus coches deportivos por Central Park. Nunca dirigió, sin embargo, la mirada hacia otra cosa que no fuera la música, y eso le llevó a participar activamente en el presente y futuro de los nuevos caminos que fue encontrando el jazz. Así, en la última sesión del Festival, es comprensible el respetuoso silencio que precedió a una gran ovación a uno de los maestros de esta música.
Un cierre brillante para el Jazz en la Costa de 2009, que ha realizado una de las propuestas con mejor nivel de los últimos años. No podemos olvidar que el de Almuñécar fue uno de los pioneros junto con Vitoria o San Sebastián, y sigue siendo un referente por la voluntad de Diputación, Junta de Andalucía, el Ayuntamiento de la localidad sexitana y Cervezas Alhambra. Ocho conciertos y también las actuaciones y pasacalles por la propia ciudad. Destellos del universo creativo que es el jazz. La última jornada supone un hasta pronto al club de jazz al aire libre que es el Parque del Majuelo. Lo dicho, más que siempre verano, debería ser siempre Festival.
Jazz en la Costa. XXII Edición
Parque El Majuelo. Almuñécar
Sábado, 25 de julio de 2009
Roy Haynes, batería
David Kikosky, piano
John Patitucci, contrabajo
El festival se despide con una de las figuras clásicas del bop que, a sus ochenta y cuatro años, no sólo es la historia de esta música, sino la esencia de su presente y su futuro
Rafael Marfil Carmona / Fotos: J. Nieto - F. Ruiz HerreraCualquier grabación de la época dorada del jazz muestra a un enérgico Roy Haynes, acompañando a Thelonius Monk, Charlie Parker, Gerry Mulligan o Miles Davis, entre otros muchos. La vitalidad y el amor por la música de este batería sigue siendo desbordante a sus ochenta y cuatro años. Feliz por seguir tocando, volvió al Festival Jazz en la Costa acompañado por el contrabajista John Patitucci y el pianista David Kikosky, este último en sustitución del panameño Danilo Pérez. La circunstancia de conocer al pianista suplente no hizo sino enriquecer una noche inolvidable, que cerraba el Festival de mayor nivel de los últimos años. Un verdadero trío de ases sobre el escenario, aunque siempre en una atmósfera de reconocimiento a una leyenda viva del jazz, que marcó el tempo del concierto y lideró con simpatía cada propuesta, sin miedo a jugar con el micro, arracarse a lo funky y amagar algún baile genuinamente afroamericano.
John Patitucci es un valor consolidado, y un compositor de referencia, surgido de la escuela del Chick Corea de los años ochenta. La limpieza de sonido de su contrabajo encontró un complemento expresivo en el uso del arco, en una selección de temas que incluyó alguna obra propia, como Sony Side. Los tres músicos interpretaron títulos que evidenciaban criterio y sensibilidad, como Blues on the Corner, Boo Powell, My One and Only Love o James, en un recorrido por el mejor jazz de las últimas décadas, desde McCoy Tyner hasta Pat Metheny. El pianista David Kikosky, por su parte, demostró estar en sintonía desde el inicio del concierto, liderando el apartado melódico con un impresionante swing y una enorme inteligencia en sus desarrollos.Haynes dice en sus entrevistas que no es hombre de palabras y asegura no haber experimentado nunca la vocación docente. Él sabe que su música es la mejor forma para comunicar. Su presencia en el escenario es, sin embargo, una verdadera lección de vida. El legado de una sabiduría vital que no le llevó a la autodestrucción, como muchos de los compañeros de su época. Quedan lejanos pero imborrables los años con Charlie Parker o las aventuras con su amigo Miles Davis. Una época dorada del jazz en la que presumían con sus coches deportivos por Central Park. Nunca dirigió, sin embargo, la mirada hacia otra cosa que no fuera la música, y eso le llevó a participar activamente en el presente y futuro de los nuevos caminos que fue encontrando el jazz. Así, en la última sesión del Festival, es comprensible el respetuoso silencio que precedió a una gran ovación a uno de los maestros de esta música.
Un cierre brillante para el Jazz en la Costa de 2009, que ha realizado una de las propuestas con mejor nivel de los últimos años. No podemos olvidar que el de Almuñécar fue uno de los pioneros junto con Vitoria o San Sebastián, y sigue siendo un referente por la voluntad de Diputación, Junta de Andalucía, el Ayuntamiento de la localidad sexitana y Cervezas Alhambra. Ocho conciertos y también las actuaciones y pasacalles por la propia ciudad. Destellos del universo creativo que es el jazz. La última jornada supone un hasta pronto al club de jazz al aire libre que es el Parque del Majuelo. Lo dicho, más que siempre verano, debería ser siempre Festival.
Etiquetas: almuñecar, festival, jazz, live, rafa marfil
Ron Carter Quintet
Jazz en la Costa. XXII Edición
Parque El Majuelo. Almuñécar
Viernes, 24 de julio de 2009
Ron Carter, contrabajo
Stephen Scott, piano
Guilherme Monteiro, guitarra
Rolando Morales-Matos, percusión
Payton Crossley, batería
Más que un quinteto, Ron Carter se hace acompañar de un all star para ofrecer un concierto equilibrado desde lo mejor del jazz y la bossanova
Rafael Marfil Carmona / Fotos: J.Nieto - F.Ruiz Herrera
El jazz es una música nacida para la fusión con otros conceptos, y la bossanova ha sido tradicionalmente compañera de viaje de muchos grandes de la música norteamericana, desde el saxofonista Stan Getz hasta el mítico contrabajista Ron Carter, que ha presentado en el Festival Jazz en la Costa su último trabajo discográfico, Jazz&Bossa, una integración perfecta de lo que deberían ser ambas músicas. Aunque la formación de este histórico del jazz estuvo recientemente en el Festival de Granada, es normal que una propuesta así llenara el Majuelo, porque se trata de una garantía de calidad. En ese aval no sólo se incluye un repertorio que, además de obras propias, incluye temas del compositor Antonio Carlos Jobim, como Wave, sino una formación exquisita que constituye un verdadero all star.
El sonido limpio y contundente de Carter tenía su apoyo en el liderazgo musical de Stephen Scott, un pianista capaz de ser brillante en cualquier género y registro, y que recuerda al maestro Oscar Peterson por acompañar con un discreto scat al unísono sus improvisaciones. Lo que fue Scott a la armonía lo aportó el malabarista Rolando Morales-Matos en la percusión, un maestro de fama mundial capaz de comprometerse con una línea temática y encontrar el recurso adecuado en cada instante. Sólo él ya valía la entrada. No fue tan brillante, sin embargo, la aportación del guitarrista Guilherme Monteiro, un nativo de esa música que podría haber dado mucho más de sí, pero que no encontró su hueco sonoro en un combo con tanta personalidad. A pesar de ello sus acordes colaboraron en ese viaje a Río de Janeiro y Bahía.
Hubo tiempo para el estándar My funny Valentine, en el contexto de un paso exquisito y medido por el jazz de siempre, porque el concierto del quinteto de Ron Carter ofreció un ejemplo de coordinación y equilibrio más propio de los grandes años del jazz. Así, y a falta del encuentro con el histórico batería Roy Haynes, la penúltima noche del Festival deja una sensación muy agradable de encuentro con la esencia del jazz y con algunas melodías que nos han acompañado siempre, tanto a los que son asiduos a esta música como los que no. Vale la pena, por tanto, el esfuerzo de Diputación, Junta de Andalucía, Ayuntamiento de Almuñécar y Cervezas Alhambra en estos tiempos de dificultad económica. Parte del público que desfila estos días por El Majuelo recordará aquella histórica noche en la que se aficionó para siempre a la música de jazz. Inundada de la brisa del mar del Almuñécar y la sensibilidad del Ron Carter Quintet, anoche fue una de esas veladas inolvidables.
Jazz en la Costa. XXII Edición
Parque El Majuelo. Almuñécar
Viernes, 24 de julio de 2009
Ron Carter, contrabajo
Stephen Scott, piano
Guilherme Monteiro, guitarra
Rolando Morales-Matos, percusión
Payton Crossley, batería
Más que un quinteto, Ron Carter se hace acompañar de un all star para ofrecer un concierto equilibrado desde lo mejor del jazz y la bossanova
Rafael Marfil Carmona / Fotos: J.Nieto - F.Ruiz HerreraEl jazz es una música nacida para la fusión con otros conceptos, y la bossanova ha sido tradicionalmente compañera de viaje de muchos grandes de la música norteamericana, desde el saxofonista Stan Getz hasta el mítico contrabajista Ron Carter, que ha presentado en el Festival Jazz en la Costa su último trabajo discográfico, Jazz&Bossa, una integración perfecta de lo que deberían ser ambas músicas. Aunque la formación de este histórico del jazz estuvo recientemente en el Festival de Granada, es normal que una propuesta así llenara el Majuelo, porque se trata de una garantía de calidad. En ese aval no sólo se incluye un repertorio que, además de obras propias, incluye temas del compositor Antonio Carlos Jobim, como Wave, sino una formación exquisita que constituye un verdadero all star.
El sonido limpio y contundente de Carter tenía su apoyo en el liderazgo musical de Stephen Scott, un pianista capaz de ser brillante en cualquier género y registro, y que recuerda al maestro Oscar Peterson por acompañar con un discreto scat al unísono sus improvisaciones. Lo que fue Scott a la armonía lo aportó el malabarista Rolando Morales-Matos en la percusión, un maestro de fama mundial capaz de comprometerse con una línea temática y encontrar el recurso adecuado en cada instante. Sólo él ya valía la entrada. No fue tan brillante, sin embargo, la aportación del guitarrista Guilherme Monteiro, un nativo de esa música que podría haber dado mucho más de sí, pero que no encontró su hueco sonoro en un combo con tanta personalidad. A pesar de ello sus acordes colaboraron en ese viaje a Río de Janeiro y Bahía.Hubo tiempo para el estándar My funny Valentine, en el contexto de un paso exquisito y medido por el jazz de siempre, porque el concierto del quinteto de Ron Carter ofreció un ejemplo de coordinación y equilibrio más propio de los grandes años del jazz. Así, y a falta del encuentro con el histórico batería Roy Haynes, la penúltima noche del Festival deja una sensación muy agradable de encuentro con la esencia del jazz y con algunas melodías que nos han acompañado siempre, tanto a los que son asiduos a esta música como los que no. Vale la pena, por tanto, el esfuerzo de Diputación, Junta de Andalucía, Ayuntamiento de Almuñécar y Cervezas Alhambra en estos tiempos de dificultad económica. Parte del público que desfila estos días por El Majuelo recordará aquella histórica noche en la que se aficionó para siempre a la música de jazz. Inundada de la brisa del mar del Almuñécar y la sensibilidad del Ron Carter Quintet, anoche fue una de esas veladas inolvidables.
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Stefano di Battista Quartet
Jazz en la Costa. XXII Edición
Parque El Majuelo. Almuñécar
Jueves, 23 de julio de 2009
Stefano Di Battista, saxos alto y soprano
Baptiste Trotignon, Hammond B3
Walter Ricci, voz
Eric Harland, batería
Dominio de su saxo alto y capacidad para comunicar desde el escenario serán dos claves para recordar uno de los mejores conciertos de jazz en estado puro
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Rafael Marfil Carmona / Fotos: J.Nieto - F.Ruiz Herrera
El saxofonista Stefano di Battista impartió casi una master class de técnica y expresión en la sexta jornada del Festival de Jazz en la Costa. Un concierto que se hizo breve por aportar el mejor bop de estos días en Almuñécar. A la sensación de fugacidad se unió el alto en el camino que supuso la aportación del joven cantante napolitano Walter Ricci, una voz sensible, especial y entusiasmada que llegará lejos sin duda, pero que distrajo la atención centrada en la avalancha de calidad musical que traía la formación de Di Battista. Aún así, el concierto fue un recorrido con aire mediterráneo por una música que sí era jazz en su estado puro.
La sombra de Charlie Parker está en el trabajo de todos los saxos altos, y continuará eternamente como un nivel inalcanzable, casi de otra galaxia. Di Battista ya superó esa deuda en su disco Parker’s Mood, y lo hizo a gran nivel. Sin embargo, tras la generación de grandes seguidores de Bird como Phil Wood o Jackie MacLean, van surgiendo los que ahora trazan un camino propio. El músico italiano que actuó en El Majuelo es uno de los más destacados en este sentido. Jugó con sobreagudos, exhibiendo una técnica que aporta para el jazz lo mejor de la escuela de París en todos los registros posibles, pero con una propuesta de obras propias, tales como Weather or not o Under her Spell. Hubo espacio para algunos efectos ecualizados y compases llenos de arabescos, como la composición dedicada a la ciudad marroquí de Esauira. Además de su último disco con, titulado Trouble Shootin, Di Battista fue capaz de regalar al público algún estándar en los bises, como Round Midnight o un Mack the Knife deconstruido para jugar con el público.
No teme que nadie le haga sombra, por eso se rodea de los mejores. Llegó a grabar con Elvin Jones el disco titulado Stefano Di Battista, antes del fallecimiento del mítico batería norteamericano. Trabajar con buenos músicos es la clave para crecer. En la presente gira vino acompañado por el Hammond B3 de Baptiste Trotignon y la batería de Eric Harland. El primero supo construir desde el tono solemne y profundo de su instrumento, aportando unos desarrollos muy interesantes. El segundo, con sus enérgicas baquetas, demostró que el ritmo es el resultado de vivir la música con intensidad.
Hay en Italia un aprendizaje cultural de la escena, por la que se mueve este saxofonista romano mirando y sonriendo hacia el público. Cuenta cosas y comunica, con y sin saxo, y eso se agradece en un entorno como el jazz, que siempre es tan sobrio desde el punto de vista humano. Aún es joven y seguirá haciendo historia, pero este músico tiene ya sello propio y un lugar entre los grandes. Es alguien que, desde Roma, nos ha conquistado.
Jazz en la Costa. XXII Edición
Parque El Majuelo. Almuñécar
Jueves, 23 de julio de 2009
Stefano Di Battista, saxos alto y soprano
Baptiste Trotignon, Hammond B3
Walter Ricci, voz
Eric Harland, batería
Dominio de su saxo alto y capacidad para comunicar desde el escenario serán dos claves para recordar uno de los mejores conciertos de jazz en estado puro
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Rafael Marfil Carmona / Fotos: J.Nieto - F.Ruiz HerreraEl saxofonista Stefano di Battista impartió casi una master class de técnica y expresión en la sexta jornada del Festival de Jazz en la Costa. Un concierto que se hizo breve por aportar el mejor bop de estos días en Almuñécar. A la sensación de fugacidad se unió el alto en el camino que supuso la aportación del joven cantante napolitano Walter Ricci, una voz sensible, especial y entusiasmada que llegará lejos sin duda, pero que distrajo la atención centrada en la avalancha de calidad musical que traía la formación de Di Battista. Aún así, el concierto fue un recorrido con aire mediterráneo por una música que sí era jazz en su estado puro.
La sombra de Charlie Parker está en el trabajo de todos los saxos altos, y continuará eternamente como un nivel inalcanzable, casi de otra galaxia. Di Battista ya superó esa deuda en su disco Parker’s Mood, y lo hizo a gran nivel. Sin embargo, tras la generación de grandes seguidores de Bird como Phil Wood o Jackie MacLean, van surgiendo los que ahora trazan un camino propio. El músico italiano que actuó en El Majuelo es uno de los más destacados en este sentido. Jugó con sobreagudos, exhibiendo una técnica que aporta para el jazz lo mejor de la escuela de París en todos los registros posibles, pero con una propuesta de obras propias, tales como Weather or not o Under her Spell. Hubo espacio para algunos efectos ecualizados y compases llenos de arabescos, como la composición dedicada a la ciudad marroquí de Esauira. Además de su último disco con, titulado Trouble Shootin, Di Battista fue capaz de regalar al público algún estándar en los bises, como Round Midnight o un Mack the Knife deconstruido para jugar con el público.
No teme que nadie le haga sombra, por eso se rodea de los mejores. Llegó a grabar con Elvin Jones el disco titulado Stefano Di Battista, antes del fallecimiento del mítico batería norteamericano. Trabajar con buenos músicos es la clave para crecer. En la presente gira vino acompañado por el Hammond B3 de Baptiste Trotignon y la batería de Eric Harland. El primero supo construir desde el tono solemne y profundo de su instrumento, aportando unos desarrollos muy interesantes. El segundo, con sus enérgicas baquetas, demostró que el ritmo es el resultado de vivir la música con intensidad.
Hay en Italia un aprendizaje cultural de la escena, por la que se mueve este saxofonista romano mirando y sonriendo hacia el público. Cuenta cosas y comunica, con y sin saxo, y eso se agradece en un entorno como el jazz, que siempre es tan sobrio desde el punto de vista humano. Aún es joven y seguirá haciendo historia, pero este músico tiene ya sello propio y un lugar entre los grandes. Es alguien que, desde Roma, nos ha conquistado.
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John Scofield Piety Street Band
Jazz en la Costa. XXII Edición
Parque El Majuelo. Almuñécar
Miércoles, 22 de julio de 2009
John Scofield, guitarra
Donald Ramsey, bajo eléctrico
Jon Cleary, piano, Hammond B3 y voz
Ricky Fataar, batería
Rafael Marfil Carmona / Fotos: F.Ruiz Herrera
Una noche de blues, aunque el nuevo disco de la formación de John Scofield, Piety Street, presentaba el trabajo como una creación más próxima al gospel. No hay que entrar en géneros, ya que se trata de una radiografía de la música norteamericana, en una iniciativa que constituye un homenaje a la cosmopolita calle Piety de Nueva Orleáns, centro neurálgico del jazz en sus orígenes y de la esencia afroamericana en cualquier época. Scofield es un prestigioso guitarrista de jazz, conocido por la afición tras su presencia en anteriores festivales, pero capaz de sorprender siempre con nuevos sonidos y propuestas llenas de entusiasmo. Hasta un modelo de la marca Ibanez lleva su nombre. Por eso y por sus cuatro décadas de trayectoria llenó El Majuelo, en una sesión menos ortodoxa con el jazz pero con un gran atractivo para cientos de guitarristas que disfrutaron desde la grada. Jornadas como estas atraen a un público más variado, incluso más joven y cercano al rock, pero esa convivencia de sensibilidades es la razón de ser del jazz. Una música concebida para el encuentro y la creación.
Por este motivo, a casi nadie molestó escuchar algunos clásicos de la música norteamericana, concebidos sin demasiada complejidad, pero con la riqueza que siempre aporta John Scofield en sus desarrollos. Hubo espacio para cierto aire soul y hasta country, sin descartar algún ritmo de la música reggae. Así, en ese amplio registro, se escucharon temas como Walk with Times o Angel of Death, sin miedo al aire de profundo sur y carretera polvorienta de All Fly Away. La sola presencia de este guitarrista mítico nos lleva a un recuerdo, por segunda vez este año, a Miles Davis, ya que formó parte de aquella etapa tan controvertida del trompetista durante los años 80. La banda sonora de ese recuerdo son los efectos y ecos electrónicos que sigue utilizando Scofield, capaz de la improvisión más ajustada y de la disonancia más valiente. Son destellos de alguien que ha navegado en muchos mares, aunque desembarca en 2009 desde el epicentro del Mississippi. Aunque se encuentre en medio de un blues tradicional, sus improvisaciones siempre sugieren otros caminos, infinitas sensaciones.
Le seguía de cerca el grupo, incluido el antiguo batería de los Beach Boys, Ricky Fataar, aunque fue el pianista y cantante Jon Cleary el que siguió más de cerca a Scofield. Se echó de menos más presencia de su Hammond B3, que es el sonido inconfundible de la espiritualidad. No faltó, en este polifacético músico, un alarde a lo Eric Clapton al final del concierto en un diálogo entre guitarras con el maestro Scofield. La Piety Street Band ofreció un concierto joven, sabio, sencillo y profundo. Así, al fin y al cabo, debe ser la música. Dios bendiga a América.
Jazz en la Costa. XXII Edición
Parque El Majuelo. Almuñécar
Miércoles, 22 de julio de 2009
John Scofield, guitarra
Donald Ramsey, bajo eléctrico
Jon Cleary, piano, Hammond B3 y voz
Ricky Fataar, batería
Rafael Marfil Carmona / Fotos: F.Ruiz HerreraUna noche de blues, aunque el nuevo disco de la formación de John Scofield, Piety Street, presentaba el trabajo como una creación más próxima al gospel. No hay que entrar en géneros, ya que se trata de una radiografía de la música norteamericana, en una iniciativa que constituye un homenaje a la cosmopolita calle Piety de Nueva Orleáns, centro neurálgico del jazz en sus orígenes y de la esencia afroamericana en cualquier época. Scofield es un prestigioso guitarrista de jazz, conocido por la afición tras su presencia en anteriores festivales, pero capaz de sorprender siempre con nuevos sonidos y propuestas llenas de entusiasmo. Hasta un modelo de la marca Ibanez lleva su nombre. Por eso y por sus cuatro décadas de trayectoria llenó El Majuelo, en una sesión menos ortodoxa con el jazz pero con un gran atractivo para cientos de guitarristas que disfrutaron desde la grada. Jornadas como estas atraen a un público más variado, incluso más joven y cercano al rock, pero esa convivencia de sensibilidades es la razón de ser del jazz. Una música concebida para el encuentro y la creación.
Por este motivo, a casi nadie molestó escuchar algunos clásicos de la música norteamericana, concebidos sin demasiada complejidad, pero con la riqueza que siempre aporta John Scofield en sus desarrollos. Hubo espacio para cierto aire soul y hasta country, sin descartar algún ritmo de la música reggae. Así, en ese amplio registro, se escucharon temas como Walk with Times o Angel of Death, sin miedo al aire de profundo sur y carretera polvorienta de All Fly Away. La sola presencia de este guitarrista mítico nos lleva a un recuerdo, por segunda vez este año, a Miles Davis, ya que formó parte de aquella etapa tan controvertida del trompetista durante los años 80. La banda sonora de ese recuerdo son los efectos y ecos electrónicos que sigue utilizando Scofield, capaz de la improvisión más ajustada y de la disonancia más valiente. Son destellos de alguien que ha navegado en muchos mares, aunque desembarca en 2009 desde el epicentro del Mississippi. Aunque se encuentre en medio de un blues tradicional, sus improvisaciones siempre sugieren otros caminos, infinitas sensaciones.
Le seguía de cerca el grupo, incluido el antiguo batería de los Beach Boys, Ricky Fataar, aunque fue el pianista y cantante Jon Cleary el que siguió más de cerca a Scofield. Se echó de menos más presencia de su Hammond B3, que es el sonido inconfundible de la espiritualidad. No faltó, en este polifacético músico, un alarde a lo Eric Clapton al final del concierto en un diálogo entre guitarras con el maestro Scofield. La Piety Street Band ofreció un concierto joven, sabio, sencillo y profundo. Así, al fin y al cabo, debe ser la música. Dios bendiga a América.
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Lionel Loueke Trio
Jazz en la Costa. XXII Edición
Parque El Majuelo. Almuñécar
Domingo, 19 de julio
Lionel Loueke, guitarra y voz
Máximo Biolcati, bajo
Ferenc Nemeth, batería
Festival de la Costa, segundo asalto. Prácticamente lleno, aunque con un ambiente más tranquilo, el Parque El Majuelo se inundó de inteligentes ritmos y armonías que siempre llevaban a la madre África. Lionel Loueke es una promesa consolidada, pero aún no ha dado lo mejor.
Rafael Marfil Carmona / Fotos: F.Ruiz Herrera
Es posible el jazz sin instrumentos de viento. Y la guitarra eléctrica ha descubierto un espacio que no estuvo tan claro en los orígenes, con la excepción de maestros como Django Reinhard. El nuevo camino quedaría inaugurado con Pat Metheny, del que es heredero el joven aboense (es de un país de África occidental llamado Benín) Lionel Loueke. Sin embargo, la herencia más directa, por pura afinidad, es Richard Bona. Es la referencia obligada que sugieren las composiciones de Loueke. Son muchas similitudes, como el partido que saca de los registros más graves de su guitarra, acompañándolos con un scat al unísono, un estilo de improvisación y construcción compartida, que ayuda al público a comprender cada decisión musical.
Recomendado con fundamento por Herbie Hancock y Terence Blanchard, no hay duda de su capacidad técnica y expresiva desde el primer compás. Sabe construir un jazz moderno y abierto, con un permanente aire de África que suena a marimba. Quizá un tono demasiado plano en ocasiones, en las que se agradecería más fuerza. No obstante, Loueke se sabe todos los trucos, es un joven genio, y ha sabido elegir como compañeros de gira a Nemeth y Biocalti, una sección rítmica de calidad que disfruta jugando musicalmente con el guitarrista. Doblan tiempos, callan, vuelven, todo con una sonrisa, y eso es difícil por el control técnico que requiere. Destaca la profundidad ecualizada de las voces de Africa, ya que Loueke canta con eco para hacerse sus propios coros. Noche agradable, momentos de sosiego acústico combinados con alguna lección de ritmos vacilones, como pide el género. Hemos conocido a Lionel Loueke, pero algún día volverá con un sello propio mucho más definido. Tiene capacidad, imaginación y sensibilidad para ello.
Jazz en la Costa. XXII Edición
Parque El Majuelo. Almuñécar
Domingo, 19 de julio
Lionel Loueke, guitarra y voz
Máximo Biolcati, bajo
Ferenc Nemeth, batería
Festival de la Costa, segundo asalto. Prácticamente lleno, aunque con un ambiente más tranquilo, el Parque El Majuelo se inundó de inteligentes ritmos y armonías que siempre llevaban a la madre África. Lionel Loueke es una promesa consolidada, pero aún no ha dado lo mejor.
Rafael Marfil Carmona / Fotos: F.Ruiz HerreraEs posible el jazz sin instrumentos de viento. Y la guitarra eléctrica ha descubierto un espacio que no estuvo tan claro en los orígenes, con la excepción de maestros como Django Reinhard. El nuevo camino quedaría inaugurado con Pat Metheny, del que es heredero el joven aboense (es de un país de África occidental llamado Benín) Lionel Loueke. Sin embargo, la herencia más directa, por pura afinidad, es Richard Bona. Es la referencia obligada que sugieren las composiciones de Loueke. Son muchas similitudes, como el partido que saca de los registros más graves de su guitarra, acompañándolos con un scat al unísono, un estilo de improvisación y construcción compartida, que ayuda al público a comprender cada decisión musical.
Recomendado con fundamento por Herbie Hancock y Terence Blanchard, no hay duda de su capacidad técnica y expresiva desde el primer compás. Sabe construir un jazz moderno y abierto, con un permanente aire de África que suena a marimba. Quizá un tono demasiado plano en ocasiones, en las que se agradecería más fuerza. No obstante, Loueke se sabe todos los trucos, es un joven genio, y ha sabido elegir como compañeros de gira a Nemeth y Biocalti, una sección rítmica de calidad que disfruta jugando musicalmente con el guitarrista. Doblan tiempos, callan, vuelven, todo con una sonrisa, y eso es difícil por el control técnico que requiere. Destaca la profundidad ecualizada de las voces de Africa, ya que Loueke canta con eco para hacerse sus propios coros. Noche agradable, momentos de sosiego acústico combinados con alguna lección de ritmos vacilones, como pide el género. Hemos conocido a Lionel Loueke, pero algún día volverá con un sello propio mucho más definido. Tiene capacidad, imaginación y sensibilidad para ello.
Etiquetas: almuñecar, festival, jazz, live, rafa marfil
Kind of blue at 50. Jimmy Cobb’s So What Band
Jazz en la Costa. XXII Edición
Parque El Majuelo. Almuñécar
Sábado, 18 de Julio de 2009
Jimmy Cobb, batería
Wallace Roney, trompeta
Javon Jackson, saxo tenor
Vincent Herring, saxo alto
Larry Willis, piano
Rahsaan Carter, contrabajo
Rafael Marfil Carmona / Fotos: F.Ruiz Herrera
El Kind of Blue, cincuenta años después. El listón es alto cuando el leiv motiv del concierto es el recuerdo de un disco único, un mito en el que confluyen todas las sensibilidades del jazz. Clásicos y modernos tienen en común la reverencia a este trabajo, considerado indiscutible. Es normal, por tanto, el entusiasmo con el que se llenó el Majuelo de Almuñécar en la primera cita del Festival. No sólo estaba presente en nuestro recuerdo Miles Davis, sino Adderley, Coltrane, Evans o Chambers. El único superviviente, el enlace real, era el octogenario batería Jimmy Cobb, con la emoción de unos golpes de baqueta generados por las mismas manos que formaron parte de la historia en el año 59. Somos irremediablemente mitómanos. Sin embargo, su presencia fue discreta, con un acompañamiento magistral de la vieja escuela, luciendo en solitario fugazmente y a mitad de la noche. El resto de la formación estuvo a buen nivel, aportando para esa atmósfera nostálgica, pero sin caer en la imitación compás a compás ni clavar los míticos desarrollos creativos surgidos hace medio siglo.
Los temas del Kind of Blue, uno a uno. El arranque del disco, con So What, es el inicio de una transición del bop al cool, un sonido inventado por Miles Davis cuando decidió dotar de sentimiento y autenticidad cada nota. La leyenda urbana cuenta que fue una solución que paliaba algunas carencias técnicas, en un época en la que el jazz era un campeonato de velocidad. Sin dar credibilidad a esa teoría, lo importante era el nacimiento de un estilo. Con una calidad indiscutible, la formación de Cobb tardó demasiado en trasladar esa atmósfera. Quizá influyó el tempo más acelerado con el que comenzaron, que llevaba a territorios propios del be bop. Las miradas se dirigieron al trompetista, Wallace Roney, que se mostró entero y estable en su discurso, sin hacer estridentes imitaciones de Miles Davis, con la excepción de modestos guiños apenas evidentes. Por su parte, el saxofonista tenor Javon Jackson fue a más y mejor a lo largo del concierto. Sólo conectó realmente cuando no tuvo dudas en asomarse al estilo Coltrane. Su compañero en el alto, Vincent Herring, discurrió de forma similar, pero marcando un estilo propio desde el primer compás. No citó demasiado a Cannonball Adderley, otro de los maestros que grabaron en el 59, sino que sacó provecho de sus propios recursos, con una capacidad prodigiosa para modificar su timbre y aportar desarrollos acertados. Algunos contraluces favorecieron una estampa absolutamente parkeriana de este saxofonista, en cuanto a la apariencia física se refiere. El que aportó más oficio y soltura fue el pianista, Larry Willis, liderando musicalmente la sesión, con swing y sin complejos. Un joven contrabajista, Rahsaan Carter, aportó una enérgica constancia, en sustitución de Buster Williams.
Un disco versionado tema a tema, con indiscutible calidad aunque algo carente de emoción. Algo faltaba de esa atmósfera del 59, del paisaje de Nueva York que significa Blue in Green, o el profundo e innovador Davis que se encuentra en Flamenco Sketches. Los homenajes son una constante, y siempre conllevan cierto riesgo. El recuerdo es un género propio del jazz. Y así debe seguir siendo. Una música que nació del más inmediato y creativo presente, pero que necesita mirar hacia atrás con devoción. Saber de donde viene. El Kind of Blue es nuestro punto de encuentro. Con algún estándar de propina, donde los músicos soltaron amarras, más cómodos al salirse del peso de la historia, la inconfundible melodía de Milestones cerró el concierto. Calidad y buen tono en el arranque del Festival.
Jazz en la Costa. XXII Edición
Parque El Majuelo. Almuñécar
Sábado, 18 de Julio de 2009
Jimmy Cobb, batería
Wallace Roney, trompeta
Javon Jackson, saxo tenor
Vincent Herring, saxo alto
Larry Willis, piano
Rahsaan Carter, contrabajo
Rafael Marfil Carmona / Fotos: F.Ruiz HerreraEl Kind of Blue, cincuenta años después. El listón es alto cuando el leiv motiv del concierto es el recuerdo de un disco único, un mito en el que confluyen todas las sensibilidades del jazz. Clásicos y modernos tienen en común la reverencia a este trabajo, considerado indiscutible. Es normal, por tanto, el entusiasmo con el que se llenó el Majuelo de Almuñécar en la primera cita del Festival. No sólo estaba presente en nuestro recuerdo Miles Davis, sino Adderley, Coltrane, Evans o Chambers. El único superviviente, el enlace real, era el octogenario batería Jimmy Cobb, con la emoción de unos golpes de baqueta generados por las mismas manos que formaron parte de la historia en el año 59. Somos irremediablemente mitómanos. Sin embargo, su presencia fue discreta, con un acompañamiento magistral de la vieja escuela, luciendo en solitario fugazmente y a mitad de la noche. El resto de la formación estuvo a buen nivel, aportando para esa atmósfera nostálgica, pero sin caer en la imitación compás a compás ni clavar los míticos desarrollos creativos surgidos hace medio siglo.
Los temas del Kind of Blue, uno a uno. El arranque del disco, con So What, es el inicio de una transición del bop al cool, un sonido inventado por Miles Davis cuando decidió dotar de sentimiento y autenticidad cada nota. La leyenda urbana cuenta que fue una solución que paliaba algunas carencias técnicas, en un época en la que el jazz era un campeonato de velocidad. Sin dar credibilidad a esa teoría, lo importante era el nacimiento de un estilo. Con una calidad indiscutible, la formación de Cobb tardó demasiado en trasladar esa atmósfera. Quizá influyó el tempo más acelerado con el que comenzaron, que llevaba a territorios propios del be bop. Las miradas se dirigieron al trompetista, Wallace Roney, que se mostró entero y estable en su discurso, sin hacer estridentes imitaciones de Miles Davis, con la excepción de modestos guiños apenas evidentes. Por su parte, el saxofonista tenor Javon Jackson fue a más y mejor a lo largo del concierto. Sólo conectó realmente cuando no tuvo dudas en asomarse al estilo Coltrane. Su compañero en el alto, Vincent Herring, discurrió de forma similar, pero marcando un estilo propio desde el primer compás. No citó demasiado a Cannonball Adderley, otro de los maestros que grabaron en el 59, sino que sacó provecho de sus propios recursos, con una capacidad prodigiosa para modificar su timbre y aportar desarrollos acertados. Algunos contraluces favorecieron una estampa absolutamente parkeriana de este saxofonista, en cuanto a la apariencia física se refiere. El que aportó más oficio y soltura fue el pianista, Larry Willis, liderando musicalmente la sesión, con swing y sin complejos. Un joven contrabajista, Rahsaan Carter, aportó una enérgica constancia, en sustitución de Buster Williams.
Un disco versionado tema a tema, con indiscutible calidad aunque algo carente de emoción. Algo faltaba de esa atmósfera del 59, del paisaje de Nueva York que significa Blue in Green, o el profundo e innovador Davis que se encuentra en Flamenco Sketches. Los homenajes son una constante, y siempre conllevan cierto riesgo. El recuerdo es un género propio del jazz. Y así debe seguir siendo. Una música que nació del más inmediato y creativo presente, pero que necesita mirar hacia atrás con devoción. Saber de donde viene. El Kind of Blue es nuestro punto de encuentro. Con algún estándar de propina, donde los músicos soltaron amarras, más cómodos al salirse del peso de la historia, la inconfundible melodía de Milestones cerró el concierto. Calidad y buen tono en el arranque del Festival.Etiquetas: almuñecar, festival, jazz, kind of blue, live, rafa marfil
Etiquetas: jazz, the manhattan transfer, vocal jazz, youtube
A petición de Gotardo, uno de los amigos twitteros, arrancamos el año con una lista de sugerencias musicales. El me pedía el nombre de mi pianista, saxofonista, guitarrista,... de jazz favoritos pero, por no extenderme demasiado, voy a citar solo algunos nombres, unos más conocidos que otros, que seguro ofrecerán buenos momentos a quienes decidan echarles un oído.
En todos los casos me limitaré a los músicos contemporáneos, por no ahondar en la muy trillada lista de intérpretes clásicos.
PIANO
El instrumento rey del jazz encuentra a dos intérpretes con una inspiración común en los clásicos y una referencia inevitable en la figura del pianista Bill Evans, pero con dos formas muy personales de sentarse ante el piano, me refiero a Fred Hersch y a Jason Moran. El primero más cercano al Impresionismo Francés y el segundo convirtiendo sus grabaciones en performances. Ambos son buenos compositores y arreglistas, además de intérpretes.
De Hersch recomendaría su trilogía Songs Without Words o su homenaje al poeta Walt Whitman en Leaves of Grass y de Moran su último disco, Artist in Residence.
SAXO
Me siento obligado a citar a Michael Brecker en este apartado, no solo por ser uno de las grandes referencias para buena parte de los saxofonistas contemporáneos sino también por haber sido uno de los más representativos músicos del jazz fusion. Discos recomendados: Wide Angles, su homenaje a Davis/Coltrane junto a Herbie Hancock y Roy Hargrove (Directions in Music) o cualquiera de los reencuentros con su hermano Randy Brecker para el sello GRP en la década de los 90 como los Brecker Brothers.
La otra propuesta es Soweto Kinch, un saxofonista británico con raíces jamaicanas (por parte de madre) que con solo un par de discos se ha convertido en una de las figuras imprescindibles de la escena londinense, fusionando jazz, acid jazz, hip-hop,... Recomendado su álbum de presentación: Conversatios With The Unseen.
TROMBÓN
Y acabo las propuestas de hoy (me he animado a extender esta sección hasta el infinito y más allá) con dos trombonistas, porque soy más de trombón que de guitarra. La primera, sin lugar a dudas, debe ser Steve Turré, un tipo con pinta de malo de película de Flash Gordon que además de ser un virtuoso del trombón sabe sacar música a su colección de conchas marinas de diversos tamaños. No debe ser difícil dar en Youtube con algún video que lo demuestre. Propongo como escucha su homenaje a otro de los grandes( J.J. Johnson) acompañado de otros tres buenos trombonistas contemporáneos: One4J.
El otro trombonista es Wycliffe Gordon, un músico del entorno de los Marsalis, miembro de la Lincoln Center Jazz Orchestra y con una larga lista de grabaciones como líder. Especialmente bueno su primer disco a duo con el pianista Eric Reed, We, para el sello Nagel Heyer.
[nota: la foto no pertenece ni a Jason Moran ni a Fred Hersch sino al pianista Roberto Fonseca, y es una de las magníficas fotos que hace mi amigo Javier Ruiz]
En todos los casos me limitaré a los músicos contemporáneos, por no ahondar en la muy trillada lista de intérpretes clásicos.
PIANO
El instrumento rey del jazz encuentra a dos intérpretes con una inspiración común en los clásicos y una referencia inevitable en la figura del pianista Bill Evans, pero con dos formas muy personales de sentarse ante el piano, me refiero a Fred Hersch y a Jason Moran. El primero más cercano al Impresionismo Francés y el segundo convirtiendo sus grabaciones en performances. Ambos son buenos compositores y arreglistas, además de intérpretes.De Hersch recomendaría su trilogía Songs Without Words o su homenaje al poeta Walt Whitman en Leaves of Grass y de Moran su último disco, Artist in Residence.
SAXO
Me siento obligado a citar a Michael Brecker en este apartado, no solo por ser uno de las grandes referencias para buena parte de los saxofonistas contemporáneos sino también por haber sido uno de los más representativos músicos del jazz fusion. Discos recomendados: Wide Angles, su homenaje a Davis/Coltrane junto a Herbie Hancock y Roy Hargrove (Directions in Music) o cualquiera de los reencuentros con su hermano Randy Brecker para el sello GRP en la década de los 90 como los Brecker Brothers.
La otra propuesta es Soweto Kinch, un saxofonista británico con raíces jamaicanas (por parte de madre) que con solo un par de discos se ha convertido en una de las figuras imprescindibles de la escena londinense, fusionando jazz, acid jazz, hip-hop,... Recomendado su álbum de presentación: Conversatios With The Unseen.
TROMBÓN
Y acabo las propuestas de hoy (me he animado a extender esta sección hasta el infinito y más allá) con dos trombonistas, porque soy más de trombón que de guitarra. La primera, sin lugar a dudas, debe ser Steve Turré, un tipo con pinta de malo de película de Flash Gordon que además de ser un virtuoso del trombón sabe sacar música a su colección de conchas marinas de diversos tamaños. No debe ser difícil dar en Youtube con algún video que lo demuestre. Propongo como escucha su homenaje a otro de los grandes( J.J. Johnson) acompañado de otros tres buenos trombonistas contemporáneos: One4J.
El otro trombonista es Wycliffe Gordon, un músico del entorno de los Marsalis, miembro de la Lincoln Center Jazz Orchestra y con una larga lista de grabaciones como líder. Especialmente bueno su primer disco a duo con el pianista Eric Reed, We, para el sello Nagel Heyer.
[nota: la foto no pertenece ni a Jason Moran ni a Fred Hersch sino al pianista Roberto Fonseca, y es una de las magníficas fotos que hace mi amigo Javier Ruiz]
Etiquetas: ay que gustito pa mis orejas, balhisay propone, jazz
XXIX Festival Internacional de Jazz de Granada
Viernes 14 de noviembre 2008, 21h
Teatro Isabel La Católica
El concierto de Lizz Wright empezó construyéndose poco a poco. El primero en aparecer sobre el escenario fue el pianista Kenny Banks, y poco a poco se fueron sumando el guitarrista Brandon Ross, el bajista Nick D’Amato y el bateria Chris Eddleton. Así, el concierto empezó creciendo musicalmente, preparando a la audiencia para la llegada de Lizz. Superada la expectación, lo primero que sorprendió fue su imponente presencia: físico de la más pura raíz africana que conjugaba la sofisticación occidental. Le ayudaban mucho sus anchos y rectos hombros, y sus largos brazos, que hacían que los movimientos más sencillos resultaran elegantes y llenaran el escenario. De tal modo, aunque Lizz es más bien contenida en sus formas, unos cuantos movimientos hacían que la sensación fuera justo la contraria.
En cuanto a su canto, su voz grave pero brillante es poderosa en todos los estilos que toca, y logra transmitir en cada momento lo que el tema requiere. Ella empezó poco a poco, llegando en la mitad del concierto al clímax musical y vocal, especialmente con el tema “Walk With Me Lord”, para luego ir calmándose de nuevo, algo que además parecía necesitar (ella incluso hizo ver al público que se había dejado las energías tras el tema citado anteriormente, y que necesitaba respirar). No es de extrañar que el bis fuera un tema íntimo (“Peace Flows Down”), que compartío con el guitarrista, Brandon Ross, y que consiguió cerrar magníficamente el concierto, dejando a un público relajado y satisfecho.
En definitiva, Lizz Wright es una cantante en superlativo, como no se puede ser menos con una voz prodigiosa de timbre inconfundible, y su fuerte y bella presencia en el escenario.
Viernes 14 de noviembre 2008, 21h
Teatro Isabel La Católica
El concierto de Lizz Wright empezó construyéndose poco a poco. El primero en aparecer sobre el escenario fue el pianista Kenny Banks, y poco a poco se fueron sumando el guitarrista Brandon Ross, el bajista Nick D’Amato y el bateria Chris Eddleton. Así, el concierto empezó creciendo musicalmente, preparando a la audiencia para la llegada de Lizz. Superada la expectación, lo primero que sorprendió fue su imponente presencia: físico de la más pura raíz africana que conjugaba la sofisticación occidental. Le ayudaban mucho sus anchos y rectos hombros, y sus largos brazos, que hacían que los movimientos más sencillos resultaran elegantes y llenaran el escenario. De tal modo, aunque Lizz es más bien contenida en sus formas, unos cuantos movimientos hacían que la sensación fuera justo la contraria.En cuanto a su canto, su voz grave pero brillante es poderosa en todos los estilos que toca, y logra transmitir en cada momento lo que el tema requiere. Ella empezó poco a poco, llegando en la mitad del concierto al clímax musical y vocal, especialmente con el tema “Walk With Me Lord”, para luego ir calmándose de nuevo, algo que además parecía necesitar (ella incluso hizo ver al público que se había dejado las energías tras el tema citado anteriormente, y que necesitaba respirar). No es de extrañar que el bis fuera un tema íntimo (“Peace Flows Down”), que compartío con el guitarrista, Brandon Ross, y que consiguió cerrar magníficamente el concierto, dejando a un público relajado y satisfecho.
En definitiva, Lizz Wright es una cantante en superlativo, como no se puede ser menos con una voz prodigiosa de timbre inconfundible, y su fuerte y bella presencia en el escenario.
Etiquetas: festival, granada, jazz, live, rosa lazar
Este es el nombre de la banda que anoche llenó, aunque dado su aforo no es difícil, el Teatro Isabel La Católica. Y a pesar de estar acostumbrados a bandas con títulos grandilocuentes, en este caso, el All Stars está más que justificado cuando detrás de el encontramos nombres como Slide Hampton, James Moody o Cyrus Chestnut.
Este año el Festival de Jazz de Granada pasa de puntillas por mi vida por diversas circunstancias, pero el viernes Juan Jesús García, auténtica institución de la prensa musical granadina (y parte del extranjero, que diría Jolís), me brindó la oportunidad única de ver a esta banda de auténticas estrellas.
El sexteto capitaneado por James Moody arrancó los primeros aplausos del respetable con Groovin' High, un original de la que para mí es la mejor época de Gilliespie, continuó con un tema vinculado a Moody de por vida (tal y como nos cuenta Jesús Villalba en su blog Solo Jazz) y dejó solo al saxofonista con el trio rítmico sobre el escenario para hacer su particular incursión en lo vocal con Pennies From Heaven.
Más de uno se quedó con las ganas de escuchar el Moody's Mood For Love de Eddie Jefferson en la voz del propio Moody, algo que este ha hecho el suficiente tiempo para hacer dudar a los más puristas sobre la conveniencia o no de prestar atención al Vocalese.
La banda se citó de nuevo en el escenario para emocionar al público con 'Round Midnight de Thelonious Monk. Uno de los compañeros de viaje que el jazz llevó consigo cuando pasó de los antros a las salas de conciertos es la espontaneidad para animar con palmadas, silbidos de admiración y hasta alguna frase subida de tono a los músicos, convertida ahora en unos obligados aplausos tras cada solo. La más triste cara de esta actividad estereotipada en los festivales de jazz se evidenció en este tramo del concierto cuando 'la cla' rompió la belleza de la transición entre los solos del pianista Cyrus Chestnut y el bajista John Lee con sus tan esperables como inadecuados aplausos. (La edad me está volviendo cascarrabias, que le vamos a hacer.)
Tras otro tema de corte latino llegó el momento de Cyrus Chestnut en uno de los grandes momentos de la noche con su inspirada versión a trío del estándard My Funny Valentine. Chestnut, a diferencia de Moody o Hampton, pertenece a una generación que además de cantar gospel en la iglesia y tocar en casa con el tío trompetista y el cuñado contrabajista, ha pasado por alguna de las grandes escuelas de música norteamericanas, desarrollando una perfección técnica y unos conocimientos de las músicas y los músicos que les precedieron nunca conocida hasta entonces. Para muestra, como digo, My Funny Valentine.
En la penúltima pieza regresaron al repertorio de Gilliespie para recuperar el tema Bebop, cuyo título describe perfectamente el contexto en el que se interpretó esta pieza. Creo que pocos que conozcan la obra y el legado de Gillespie se resignaba a no escuchar A Night in Tunisia, lo cual ocurrió en el único bis de la banda, que permaneció en el escenario durante cerca de dos horas. Slide Hampton dió una auténtica lección de veteranía en cada uno de sus solos, sabedor de su supremacía entre los trombonistas de jazz junto a J.J.Johnson y Curtis Fuller.
Es complicado definir la intensidad de las emociones provocadas por la actuación de los Dizzy Gillespie All Stars y de lo que representan para un Festival a punto de cumplir su treinta aniversario, aunque Juan Jesús García lo resumió tan brillantemente como nos tiene acostumbrados en sus crónicas en Ideal: "Esto es Jazz, lo demás son variedades".
Una vez más, JJ, gracias por una noche de jazz (del 'güeno' de verdad) inolvidable.
Este año el Festival de Jazz de Granada pasa de puntillas por mi vida por diversas circunstancias, pero el viernes Juan Jesús García, auténtica institución de la prensa musical granadina (y parte del extranjero, que diría Jolís), me brindó la oportunidad única de ver a esta banda de auténticas estrellas.
El sexteto capitaneado por James Moody arrancó los primeros aplausos del respetable con Groovin' High, un original de la que para mí es la mejor época de Gilliespie, continuó con un tema vinculado a Moody de por vida (tal y como nos cuenta Jesús Villalba en su blog Solo Jazz) y dejó solo al saxofonista con el trio rítmico sobre el escenario para hacer su particular incursión en lo vocal con Pennies From Heaven.Más de uno se quedó con las ganas de escuchar el Moody's Mood For Love de Eddie Jefferson en la voz del propio Moody, algo que este ha hecho el suficiente tiempo para hacer dudar a los más puristas sobre la conveniencia o no de prestar atención al Vocalese.
La banda se citó de nuevo en el escenario para emocionar al público con 'Round Midnight de Thelonious Monk. Uno de los compañeros de viaje que el jazz llevó consigo cuando pasó de los antros a las salas de conciertos es la espontaneidad para animar con palmadas, silbidos de admiración y hasta alguna frase subida de tono a los músicos, convertida ahora en unos obligados aplausos tras cada solo. La más triste cara de esta actividad estereotipada en los festivales de jazz se evidenció en este tramo del concierto cuando 'la cla' rompió la belleza de la transición entre los solos del pianista Cyrus Chestnut y el bajista John Lee con sus tan esperables como inadecuados aplausos. (La edad me está volviendo cascarrabias, que le vamos a hacer.)
Tras otro tema de corte latino llegó el momento de Cyrus Chestnut en uno de los grandes momentos de la noche con su inspirada versión a trío del estándard My Funny Valentine. Chestnut, a diferencia de Moody o Hampton, pertenece a una generación que además de cantar gospel en la iglesia y tocar en casa con el tío trompetista y el cuñado contrabajista, ha pasado por alguna de las grandes escuelas de música norteamericanas, desarrollando una perfección técnica y unos conocimientos de las músicas y los músicos que les precedieron nunca conocida hasta entonces. Para muestra, como digo, My Funny Valentine.
En la penúltima pieza regresaron al repertorio de Gilliespie para recuperar el tema Bebop, cuyo título describe perfectamente el contexto en el que se interpretó esta pieza. Creo que pocos que conozcan la obra y el legado de Gillespie se resignaba a no escuchar A Night in Tunisia, lo cual ocurrió en el único bis de la banda, que permaneció en el escenario durante cerca de dos horas. Slide Hampton dió una auténtica lección de veteranía en cada uno de sus solos, sabedor de su supremacía entre los trombonistas de jazz junto a J.J.Johnson y Curtis Fuller.
Es complicado definir la intensidad de las emociones provocadas por la actuación de los Dizzy Gillespie All Stars y de lo que representan para un Festival a punto de cumplir su treinta aniversario, aunque Juan Jesús García lo resumió tan brillantemente como nos tiene acostumbrados en sus crónicas en Ideal: "Esto es Jazz, lo demás son variedades".
Una vez más, JJ, gracias por una noche de jazz (del 'güeno' de verdad) inolvidable.
Etiquetas: festival, granada, jazz, JJG for President, live
Leo en la sección de noticias de Tomajazz (una de las mejores webs de jazz en castellano) la convocatoria de un Ciclo de Jazz Vocal en la Fundación Juan March (Madrid).
La entrada es gratuita y se puede escuchar durante cuatro sábados consecutivos a tantas grandes voces del jazz peninsular:
- Sábado 8 noviembre
Pedro Ruy-Blas, con el único acompañamiento del pianista Horacio Icasto.
- Sábado 15 noviembre
Paula Bas con un trío.
- Sábado 22 noviembre
Laura Simó, también en trío.
- Sábado 29 noviembre
Nuestra paisana Celia Mur con el maestro Kiko Aguado en la guitarra, Richie Ferrer al contrabajo y el trombonista Toni Belenguer.
Por cierto, que ya va siendo hora de hacer un nuevo repaso del panorama vocal patrio, que desde la última ocasión ha llovido mucho, como se suele decir.
La entrada es gratuita y se puede escuchar durante cuatro sábados consecutivos a tantas grandes voces del jazz peninsular:
- Sábado 8 noviembre
Pedro Ruy-Blas, con el único acompañamiento del pianista Horacio Icasto.
- Sábado 15 noviembre
Paula Bas con un trío.
- Sábado 22 noviembre
Laura Simó, también en trío.
- Sábado 29 noviembre
Nuestra paisana Celia Mur con el maestro Kiko Aguado en la guitarra, Richie Ferrer al contrabajo y el trombonista Toni Belenguer.
Por cierto, que ya va siendo hora de hacer un nuevo repaso del panorama vocal patrio, que desde la última ocasión ha llovido mucho, como se suele decir.
Etiquetas: jazz, live, vocal jazz
Hace cuatro meses anunciábamos en este mismo espacio el nuevo proyecto de Take 6. Hoy ya tenemos muchos más datos como el nombre del álbum (The Standard), la fecha de publicación (30 de septiembre), la portada y el listado de temas y colaboraciones:1. Sweet Georgia Brown
2. Straighten Up and Fly Right - con George Benson
3. Seven Steps to Heaven - con Jon Hendricks y Al Jarreau
4. Windmills of Your Mind
5. Someone to Watch Over Me - con Roy Hargrove
6. Grace (Reprise)
7. Back to You
8. A-Tisket, A-Tasket - con Ella Fitzgerald
9. Bein' Green
10. Do You Know What It Means to Miss New Orleans - con Aaron Neville
11. What's Going On - con Brian McKnight
12. Shall We Gather at the River
13. Grace
Reconforta saber que podremos escuchar de nuevo a Jon Hendricks, el padre del vocalese y a George Benson y a Al Jarreau (estos dos últimos, protagonistas de un encuentro discográfico memorable), aunque temo que el número de piezas a cappella va a ser bastante inferior al de otras grabaciones del grupo.
El Festival de Jazz de San Javier, en Murcia, se ha alzado en tan solo unas cuantas ediciones en una de las citas más interesantes del verano musical europeo, tanto por la calidad de los músicos como por la heterogeneidad de la oferta.Por su parte La 2 de RTVE es la única cadena de televisión que tiene la dignidad de emitir jazz (aunque sea escondido en las horas de madrugada).
Esta cadena ya emitió durante julio y agosto algunos conciertos de los Festivales de Jazz de Vitoria y Getxo. Desde esta misma noche, y hasta el 17 de septiembre, nos ofrece una selección de la última edición del Festival de San Javier:
1 de septiembre : Arturo Sandoval
2 de septiembre : Hiromi
3 de septiembre : Metro Special Edition
4 de septiembre : Karrin Allyson
8 de septiembre : René Toledo Sexteto + Montse Cortés
9 de septiembre : Asleep at the Wheel
10 de septiembre : Ivan Lins y Robin McKelle
11 de septiembre : Monty Alexander
15 de septiembre : Robert Cray Band
16 de septiembre : Keb'Mo'
17 de septiembre : Spyro Gyra
vía | tomajazz.com
No es la primera (ni la segunda) vez que hablamos de este encuentro entre músicos y aficionados ideado y puesto en marcha por la asociación Amigos de Munilla. Afianzado ya en su quinta edición, se desarrolla, una vez más, en tres noches con el siguiente programa:
Jueves 14 de agosto
Dixieño, joven banda de Dixieland integrada por músicos riojanos y navarros a los que podremos escuchar en un pasacalles por el pueblo y, posteriormente, en concierto en el Casino de Munilla
Cris & the Biribay Jazz Swingers, banda de Jazz de Logroño liderada por la vocalista Cristina. Plaza de San Miguel 23:00h
Viernes 15 de agosto
Xavi Reija Electric Quintet, una auténtico virtuoso de la batería cuyo CD de presentación, Dream Land, hemos disfrutado en el programa en numerosas ocasiones. Representa a una de las escasas, hasta el momento, opciones serias para escuchar jazz eléctrico diseñado en España. Plaza de San Miguel 23:00h
Sábado 16 de agosto
Euclydes Mattos Group, uno de los mejores exponentes de la corriente de Bossa/Jazz patria. Plaza de San Miguel 23:00h
Todos los conciertos son gratuitos, y como todo buen festival de jazz al aire libre es posible disfrutar de una copa mientras se disfruta de la música.
más información | munijazz.es
Jueves 14 de agosto
Dixieño, joven banda de Dixieland integrada por músicos riojanos y navarros a los que podremos escuchar en un pasacalles por el pueblo y, posteriormente, en concierto en el Casino de Munilla
Cris & the Biribay Jazz Swingers, banda de Jazz de Logroño liderada por la vocalista Cristina. Plaza de San Miguel 23:00h
Viernes 15 de agosto
Xavi Reija Electric Quintet, una auténtico virtuoso de la batería cuyo CD de presentación, Dream Land, hemos disfrutado en el programa en numerosas ocasiones. Representa a una de las escasas, hasta el momento, opciones serias para escuchar jazz eléctrico diseñado en España. Plaza de San Miguel 23:00h
Sábado 16 de agosto
Euclydes Mattos Group, uno de los mejores exponentes de la corriente de Bossa/Jazz patria. Plaza de San Miguel 23:00h
Todos los conciertos son gratuitos, y como todo buen festival de jazz al aire libre es posible disfrutar de una copa mientras se disfruta de la música.
más información | munijazz.es
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El verano nos sigue regalando citas para escuchar jazz en vivo. El fin de semana pasado en el Paraje de la Ermita de los Tres Juanes y a partir de mañana viernes en la Vigésimoprimera edición del Festival de Jazz de la Costa en el Parque del Majuelo (Almuñecar).
Serán nueve noches que de forma ininterrumpida nos regalarán algunos de los discursos más bellos del panoráma jazzístico internacional. Desde la divina Dianne Reeves, arquetipo del jazz femenino contemporáneo más ecléctico, hasta el trompetista de corte clásico Terence Blanchard. Entre ambas actuaciones, situadas en las antípodas del calendario jazzístico sexitano, se pasearán por el escenario del Majuelo el trío del bajista Avishai Cohen, la banda de smooth-jazz Spyro Gyra, la apuesta por la fusión con el flamenco del pianista Sergio Pamies y el armonicista Antonio Serrano, el virtuoso Roberto Fonseca representando el jazz afrocubano contemporáneo, el tropicalismo de Ivan Lins con la compañía de la cantante Nnenna Freelon, las músicas del mundo de la mano de Richard Bona, Gerald Toto y Lokua Kanza, y el soul de Bettye Lavette.
Si quieres, allí nos vemos.
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Serán nueve noches que de forma ininterrumpida nos regalarán algunos de los discursos más bellos del panoráma jazzístico internacional. Desde la divina Dianne Reeves, arquetipo del jazz femenino contemporáneo más ecléctico, hasta el trompetista de corte clásico Terence Blanchard. Entre ambas actuaciones, situadas en las antípodas del calendario jazzístico sexitano, se pasearán por el escenario del Majuelo el trío del bajista Avishai Cohen, la banda de smooth-jazz Spyro Gyra, la apuesta por la fusión con el flamenco del pianista Sergio Pamies y el armonicista Antonio Serrano, el virtuoso Roberto Fonseca representando el jazz afrocubano contemporáneo, el tropicalismo de Ivan Lins con la compañía de la cantante Nnenna Freelon, las músicas del mundo de la mano de Richard Bona, Gerald Toto y Lokua Kanza, y el soul de Bettye Lavette.Si quieres, allí nos vemos.
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